С начала 20-го века на изобразительное искусство Израиля оказали влияние творческие художественные ориентации из Восточной и Западной Европы, а также местные художественные движения.
Израильское искусство представляет собой смесь различных культур, отражающие характер Земли Израиль и различных городов этой прекрасной страны. Картины, скульптуры, фотографии и архитектура привносят в них черты Израильского ландшафта и природы, ассимилируя и смешивая элементы из Европы. Потрясающее разнообразие Израильских пейзажей было и остается источником вдохновения для многих художников. Среди фантастических панорам Израиля есть горные террасы и хребты с уникальными линиями и формами, такими как предгорья Негева, общие серовато-зеленые растения и яркий свет, демонстрирующий в результате особые цветовые эффекты; особенно Средиземное синее Израильское море и светлый песок невероятно уникальны.
Начало Израильского Искусства
Скоординированные художественные движения в Израиле начались в 1906 году, когда профессор Борис Шац прибыл в Израиль из Болгарии и создал Академию искусств и ремесел Бецалель в Иерусалиме. Основание Академии Бецалель стало возможным благодаря плану, утвержденному на Cионистском конгрессе 1905 года, по поддержке одаренных молодых Евреев для изучения искусства на Земле Израиля. К 1910 году школа включала 32 различных отделения, группу из 500 студентов.
Помимо живописи и скульптуры, Израильское искусство включает в себя множество ремесленников, которые каждый день воплощают искусство в жизнь. В Израиле несколько талантливых мастеров, таких как керамисты, серебряные и золотые мастера, ткачи, каллиграфы, стеклодувы и многие другие, практикуют искусство с различными современными интерпретациями традиционных Еврейских ритуальных предметов.
Большинство Израильтян с большим энтузиазмом относятся к искусству, и Государство Израиль поддерживает художественную деятельность, финансирует выставки и курирует все музеи. Действительно, у Израильтян вошло в привычку посещать художественные выставки — от ретроспективы одного художника до больших групповых выставок во многих музеях и частных галереях страны, особенно посещая кварталы художников Цфата и Яффо или деревню художников Эйн Ход, где также можно приобрести произведения местных художников.
Израильская живопись
Вначале художественная ориентация Бецалеля заключалась в создании «оригинального Еврейского искусства» путем сочетания Европейских техник с элементами Ближнего Востока. Результатом стали картины с Библейскими сценами, изображающими отношения древности к историческим моментам в Торе а также изображения древних Еврейских восточных общин и местных бедуинов.
Известными художниками этого периода были Шмуэль Хиршенберг, Эфраим Лилиен и Абель Панн. Первая значимая художественная выставка, состоявшаяся в Цитадели Давида в Старом городе Иерусалима. С середины десятилетия прошлого века большинство ведущих художников базировались в новом и оживленном городе Тель-Авив, который до сих пор остается центром художественной деятельности Израиля. На искусство 1930-х годов сильно повлияли западные открытия начала 20-го века; среди них наиболее сильным был экспрессионизм, возникший в Парижских ателье. Работы таких художников, как Моше Кастель, Менахем Шеми и Ари Арох, отдавали предпочтение изображению эмоционального мира, часто интерпретируемого как мистическая реальность с использованием искажений. И хотя темы по-прежнему касались региональных пейзажей и портретов, элементы повествования, относящиеся к более ранним годам, со временем исчезли.
Элементы Немецкого экспрессионизма были привнесены с прибытием художников-иммигрантов, спасающихся от ужаса растущего нацизма. Эти иммигранты присоединились к группе, возглавляемой художниками Немецкого происхождения Анной Тичо и Леопольдом Кракауэром, которые переехали в Иерусалим. В эту художественную группу входили Герман Страк, Мордехай Ардон и Якоб Стейнхардт, и она была посвящена в основном личным описаниям ландшафта Иерусалима и окружающих его холмов. .
Во время Войны за независимость 1948 года другие художники, такие как Нафтали Безем и Авраам Офек, придерживались стиля активиста, выражающего четкое социальное послание. Наиболее важной группой, созданной в этот период, была группа «Новые горизонты», которая стремилась отделить Израильское искусство от его регионального характера, введя его в круг современного Европейского искусства.
В период с 1980-х по 1990-е годы художники творили в атмосфере личных экспериментов. Они стремились к внутреннему духу Израиля, сочетая широкий спектр материалов, техник и изображений из Израиля и общих элементов, таких как буквы Еврейского алфавита и человеческие эмоции.
Развитие скульптур в Израиле
Скульптурное искусство процветала в Израиле благодаря усилиям некоторых скульпторов, таких как Авраам Мельников, известный своим массивным каменным львом в Тель-Хае, и Зеев Бен-Цви, который представил Кубизм.
Моше Циффер, Аарон Прайвер и Батя Лишанский, руководившие кафедрой до создания государства Израиль, представляли академическую школу скульптуры. В последней половине 1940-х годов движение «Ханаанцев» оказало влияние на нескольких художников; среди них наиболее заметным был Ицхак Данцигер, который создал фигуру языческого героя Нимрода, вырезанную из красного Нубийского песчаника, сочетающую элементы ближневосточной скульптуры и современные концепции человеческого тела.
В 1950-х годах статуи создавались с использованием новых материалов в монументальном масштабе. Действительно, скульптуры становились все более абстрактными из-за современного внедрения железа и стали в качестве скульптурных материалов.
Начиная с 1960-х годов началась тенденция создания бетонных мемориалов героям, павшим в войнах Израиля, которая придала новый импульс израильской скульптуре. В те годы в Израиле были созданы выдающиеся не фигуративные памятники. Примером может служить сварной стальной военно-морской мемориал в Ачиве, созданный Иегилем Шеми, в котором сочетается суровость природы, человеческое насилие и разрушение.
Еще одним шедевром скульптуры является «Памятник бригаде Негева» Дани Каравана за пределами Беэр-Шевы, который передаёт уникальный дух выносливости в пустыне.
Французская школа и экспрессионизм, в частности, оказали влияние на Израильское искусство, в котором использовались различные материалы. Современные художники создавали скульптуры, чтобы представить свою реакцию на социально-политические реалии, используя уникальные формы и символы. Работы лауреата Израильской премии Игаля Тумаркина демонстрируют его протест против войны с помощью геометрических и символических абстрактных рисунков. С другой стороны, геометрический минимализм Менаше Кадишмана продолжал использовать изображения овец, что напоминает барана в Библейском жертвоприношении Исаака как мифологический символ беспомощной жертвы.
Различные Израильские скульпторы получили международное признание, в том числе Тумаркин, Караван, Коссо Элул и Исраэль Хадани, чьи работы выставлены в различных галереях и музеях за рубежом.
Израильская фото искусство
Фото искусство в Израиле затрагивает личные темы, такие как жизнь, смерть, искусство и иллюзии, а также национально-политические элементы. В середине 19 века Израильская фотография в основном предоставляла фотографические услуги, сосредоточив внимание на святых местах, таких как Христианские, чтобы продавать их в качестве сувениров паломникам и туристам.
С 1880 года фотографы начали документировать эволюцию Еврейской общины на Земле Израиля, изображая Израильтян, обрабатывающих землю и строящих города с помощью современной и светской философии, что также было требованием клиентов, которые заказывали свои фотографии. Таким образом, многие талантливые фотожурналисты задокументировали улучшение Израиля; среди них наиболее заметными являются Дэвид Харрис, Миша Бар-Ам, Тим Гидал, Дэвид Рубингер, Вернер Браун, Борис Карми и Зев Радован.
Фотография в Израиле включает в себя «фотографию как документацию» и «художественную фотографию». В последнее время фотография стала признанным видом искусства, и благодаря поддержке галерей, музеев, кураторов и коллекционеров в Израиле и за рубежом появилось множество творческих фотографов.
Самый известный художественный фотограф-Ади Нес, родившийся в Кирьят-Гате в семье из Курдистана и Ирана. Нес прославился в 1990-х годах своими работами «Солдаты», серией фотографий, посвященных национальной идентичности и Израильской мужской идентичности. Еще одна работа Ади Нес — «Библейские истории», в которой Библейские моменты воссоздаются в современной обстановке.
Другим известным фотографом является Барри Фридлендер, который объединяет десятки или сотни фотографий в одно изображение с точностью и перспективой. В 2007 году в Тель-Авивском художественном музее состоялась выставка «Место и время», на которой были представлены современные картины Израиля, такие как собрание мужчин в Восточном Иерусалиме, ежегодное паломничество религиозных Евреев и принудительная эвакуация Израильских поселенцев После этого выставка переехала в Музей современного искусства в Нью-Йорке, став первой персональной выставкой Израильского художника в МОМА.